Dylan Literatura

La concesión del Nobel de Literatura de 2016 a Bob Dylan (Robert Allen Zimmerman, Minnesota 1941), entra dentro de los previsibles debates de todos los años sobre la idoneidad del premiado y sobre los excesos de la Academia sueca, repartiendo distinciones de forma oblicua y discutible. Como ya ocurriera en 1997, con el fallecido al mismo tiempo que se premiaba a Dylan, Darío Fo.
Podría decirse, por tanto, que es este un género anual muy característico, el que se produce en torno a los debates del premiado y sus aportaciones literarias y extraliterarias. Creo que eso ocurre con cierta frecuencia, como ocurriera con motivo del otorgamiento a Winston Churchill en 1953, o a Gabriela Mistral en 1947. Por no hablar de los grandes ausente del Nobel, desde Proust a Kafka, desde Borges a Cortázar.

Con  la particularidad primera, de que este año no se premia a un  escritor ‘comme il faut’, sino a un cantante reconocido, que ha migrado del folk más duro al más reconocido pop multitudinario. Que ha tenido además la virtualidad, de poner en pie de cántico,m a cientos de dylanianos o dylanistas, que hasta ahora habían sido indiferentes a la carrera de los premios literarios y que ahora, ven cierto cielo abierto, como prueba visible de que la Literatura es ya otra cosa, porque obviamente, los tiempos están cambiando o ya lo han hecho. Como prueba un botón sonoro.

Y esa es la novedad que la Academia sueca ha querido destacar como mérito de Dylan en “la nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”, al margen de su novela desconocida ‘Tarántula’. Una tradición que viaja desde Woody Guthrie, a Pete Seger, de Phil Ochs o a Joan Baez. Y que obviamente no contaron con el mismo reconocimiento que Dylan en Estocolmo, pese a todo. Pero más vale tarde que nunca.

De igual forma que los críticos con el premio literario a Dylan, exponen a muchos otros letristas, desde el tango a la ‘chanson’, que hubieran merecido el galardón de forma anticipada: desde Leonard Cohen a John Lennon, desde Jacques Brel a David Bowie, desde George Brassens a George Moustaki. Pero se objeta en su favor que, pocos de los autores citados, produjeron la traslación de movimientos sociales y populares, con la intensidad verificada por Dylan en los años sesenta.

Y esas son las palabras de alguien poco inclinado al universo de Dylan, como fuera Nick Cohn en su trabajo de 1969, ‘Awopbopaloobop alopbamboom. Una historia de la música pop’, al decir que “la única diferencia es que Dylan ha llegado mucho más lejos”, que otros muchos que le precedieron.

En la medida que, en palabras del mismo Nick Cohn, “sus efectos en el pop siguen siendo tremendos: casi todos han sufrido su influencia y casi todo lo nuevo que sigue apareciendo se remonta a sus fuentes”. Circunstancia que no le impide decir que:  “Como poeta ha tenido momentos de verdadera inspiración –Gates of Eden, Vissions of Johanna– pero la mayoría de las veces me ha parecido blando y sensiblero, pasado”. No se olvide que el texto de Cohn es de un año tan crucial como 1969, cuando se reconoció a Samuel Beckett con el mismo galardón.

Pero esta mixtura o mescolanza, esta turbulencia de los canales clásicos y compartimentados, propia de los tiempos que cambian, hace que ya haya quien, como Sabina, pida ya, y de rebote, el Premio Cervantes para Joan Manuel Serrat. Y otros aún, pedirán el Grammy para el candidato de guardia, este sí escritor, Philip Roth.

Lo que se apunta pues, es una alteración del viejo statu quo de la vieja Literatura, por más que Fernando Aramburu apunte a que los orígenes de primera escritura fueran cantados y acompañados instrumentalmente  con una lira. Que de aquí saldría luego la Literatura. A cuyo Olimpo acaba de llegar Dylan con sus letras mojadas y ácidas, como reflejo de un tiempo silbante y equívoco.

Periferia sentimental
José Rivero